他用生硬、淺白，但毫無懼意的英文，對著台下哈佛的學術精英，展示一張又ㄧ張的中國山水畫幻燈片，剖析中國偉大書畫傳統中的視角，是多麼不同於西方文藝復興以來的透視法，又如何影響了他在寧波博物館以及杭州國立美術學院象山校園的做法；他告訴我們，他如何用拆遷廢棄的磚牆瓦片，很多是幾百年的民建建築材料，塑造出美麗的博物館外牆，他把這些外牆看成是山水畫裡的山。

我所不能置信的是，十年前我在台大石守謙老師的中國繪畫史課，研究的那些藏在台灣故宮、北京故宮、紐約大都會博物館，以及全世界不同角落的山水畫，王澍這個建築師，竟然是把同尺寸的副本放在工作室裡，作為每天工作的參考。十年來，除了專研繪畫史，建築史的學者外，我何曾見過任何台灣的執業建築師，中國的建築師，真正的把中國的園林與繪畫傳統，作為創造的源頭活水，呼吸、思考、沈浸於茲，然後在自己的設計哲學、結構、欄杆、外牆、屋瓦（在現代建築裡哪兒還找得到瓦呢？），延續或復興了這樣的傳統？

我自己離開學校十年，除了偶去故宮看畫，也再不曾翻開當年的筆記本，思考這些”偉大遺產“與自己工作的關聯了。

王澍把自己的工作室不無諷刺意謂的叫做 “業餘建築工作室”，以區別他所看到的建築界主流，那個以西方建築理論與工法為典範的，以昂貴先進的科技為流行的，以商業建築為職志的專業建築師社群。他在中國開始改革開放，商業建築大行其道的時刻，離開商業大潮的母都深圳，回到杭州，沈潛十年。這十年既是隱居，也是學習－－向傳統的工匠學習。

今天我找出王澍在萊斯大學的演講，講題叫“手工建築”，他說，傳統的工匠技藝在他的建築作品裡有多重要：“我的建築只有50%出於我的設計，另外50% 出自這些工匠的創造”。為什麼是創造？因為如何結合傳統的技藝、材料（如磚塊、瓦片、竹子），與新的設計、建材（如混凝土），連這些工匠也沒有答案，從未做過，他們在施工的過程中，也在創造。王澍補上一句，這些工匠做得很高興！

用王澍的話來講，十年來，中國90%的建築被成批成批的拆掉了，房子、村落、城市裡的胡同、巷弄，有些存在那裡幾百年了，不到一個世代，片瓦不存，“外形雷同的高樓在一片拆遷的廢墟上拔地而起”。

專業建築師設計的現代化商業大樓、公寓、大型紀念碑式建築方案，成為新都市景觀。國際競圖給中國大都市帶來了鳥巢、中央電視臺，不久的將來，銀河 Soho 就會像一艘巨型太空船一樣降落在北京市中心，而長得像筷子夾滷蛋一樣的音樂中心則會出現在台北的士林夜市旁。

王澍做的事情恰恰相反，他把寧波一座本來要廢棄的碼頭倉庫搶救下來，改建成美術館；他設計的中國美術學院杭州校園，大大小小房子散布其間，想的則是重建中國的書院傳統：“ 讓學生在裡面自由學習”（他自己從大二開始就宣稱中國只有一個半建築師，叛逆青年一個）。但是就算加上寧波博物館，十年下來，王澍的作品數量與其他更有成就的建築師比較起來其實很微小，很少。但他的創新力量其實恰恰來自於他的小：

－－他的工作室一直維持小小十來個人的規模，除了建築師外，我看大部份是跟著王澍的學生吧；
－－他並非只是把傳統的素材與語法照搬過來，他的作品的探索性與實驗性十足，他總是先做小的原型，在概念與技術上測試可行性，摸索解決方案，例如威尼斯雙年展之前，王澍的團隊就先以竹子支架與瓦片實驗，五散房也是實驗之作，以作為後續大案的參考；

要在中國的土地上，結合工匠的草根智慧，說服業主的執迷，試著重建蘇州的庭園光影，或在建築裡抹上一撇杭州的湖光山色，放在今天的時代洪流中，是一件幾乎不可能成功的英雄式努力，但這隻建築土鱉就這樣做了。

學國外創新固然不錯，做中國的 Groupon，中國的 tumblr，台灣的 Fab.com，創投青睞有加的機會大概也大些，“因為這代表這個模式有成功的前例”。但是除了拼命抄襲矽谷的創新，崇拜國外大師與天才創業者的ideas之外，難道沒有其他的創新之道了嗎？

我自己今年想去寧波與杭州感受一下，向這隻土鱉學習。要不到林書豪的簽名，跟王澍求簽名一樣酷。

他畢竟敢說，有啊！他向我們這些迷信國外優位的人證明了，謙遜地向自己的傳統學習，向民間學習，也可以是創新大道！

image credit: Mick O Says So, from Flickr

極富盛名的 wired magazine 資深作者，寫過好幾本書的 Kevin Kelly，曾經寫過一篇非常出名的文章：《一千個真粉絲》（1,000 True Fans），現在回頭來看，還是充滿 insights，而且直指難題的核心。不論你是藝術家、音樂家、攝影師、手工藝者、表演者、動畫創作人、設計師、拍video的導演、或是寫書的作者，要能過一個「人過的生活」，第一件要做的事就是找到一千個真正的、忠實的粉絲。

為什麼一千個就夠？Kevin Kelly 的算法是這樣，如果這一千個粉絲，每個人每年只貢獻出一天的薪水就好，來買你的作品，以美國的平均標準來看，大約是一百美金，就是每個人一年平均花三千多塊台幣買你的作品、看你的表演，那麼算下來一千粉絲一年就有十萬美金，台幣三百萬，應該夠養活一個藝術家過一個體面的生活了吧！（台灣打對折，一天1,500台幣薪資，一年也有一百五十萬）最重要的是，一千人是可以做到的目標。「如果你一天增加一個粉絲，也只要三年就做到了。」可不是！

設定一千的目標背後，不僅是經濟學，也立基於藝術家心理學：不用出賣靈魂來取悅不想取悅的觀眾，Kevin Kelly 講的好：「取悅真正的粉絲，是很愉快，也不會影響心情的事，這讓藝術家可以保持真誠，努力發揮自己作品中最獨特的部份，而那正是真粉絲熱愛他作品的理由。」想要更多的粉絲，行！但你要做的犧牲是不是就會正比上昇？

注意，Kelly 這裡所指的是真正的粉絲，也就是不管你出什麼，好的壞的，他都認了都買單，死忠的就對了。雖然會買，但是很挑，只能算小粉絲，靠不住。當然小粉絲是多多益善，有一百萬小粉絲也不錯，但是 Kelly 奉勸藝術家不要總想一百萬人，作品大賣，或是幻想成為下一個羅琳。在大名人（celebrity）與默默無聞之間，其實有很大的中間地帶，可以做個小有名氣，一群忠實的粉絲跟前跟後，算是有群眾基礎的人物。你到海邊開店，粉絲就穿比基尼去那裡光顧，你在農舍開講，他就開兩個小時車戴斗笠去那裡聽講。你在地下室演唱，真粉絲不會嫌廁所不乾淨，空氣污濁，照樣高高興興排隊買票。你出了新公仔嗎，他一次買好幾個送人，免費做你的sales。

是的，真粉絲就是透過他們的熱情，義務替你宣傳，幫你找新的粉絲加入。這些小粉絲對收入的貢獻，Kelly 沒算進去，但人數多了以後，也是相當可觀的。重點是，一定要破除迷思，不要以為一定要全壘打，要海角七號這樣的 hit 才算成功。當你有了經紀人，或是公司人數多了，你需要的就不只是1,000。這時小粉絲變成大粉絲、真粉絲，對你的擴張就很重要。

Kevin Kelly提出了一個很實際的策略，那就是你一定要想辦法與你的真粉絲建立直接的關係，越少透過中間人越好，這樣你收到的錢才不會被中間人抽了一大半走。這在以前可能問題重重，但是現在的科技，已經可以解決你大部分的問題。用twitter、facebook、網站、任何方法，就是要建立與粉絲的直接關係。買貨，直接到網站上買。

如果你不知道如何找到一千個真粉絲，而且與之建立緊密的關係，那麼你的生活就非常容易墜入貧窮線以下。還不如到巷口擺個飯糰小攤，至少可以收集五、六十個上班族粉絲，每週光顧你的飯糰兩三次。

Kevin Kelly 寫這篇文章的時間是 2008年的三月，那時大家還拼命講 long tail，所以把一千視作 long tail尾端以及超級爆紅之間，一個可接受的數值。對於活生生的藝術家而言，找到一千個真粉絲，可以讓你從long tail 扁平的尾端提升到可接受的生活方式。是不是非一千不可？要看你的行業，有的可能要多一點人才養得活，像是記錄片導演，一千人大概不夠；作者，要看你一年寫幾本書。產品單價、成本，與出品頻率，都會決定你需要多少粉絲支持。

你現在知道簽書會為什麼重要了吧？從一簽到一千，握到每個粉絲的手，你已經把未來掌握在自己手上了！

Chili Ideas Party #4 將由台灣唯一參與這份創意經濟報告研究與撰寫的李正上，為大家分享「創意經濟報告 2008」的關鍵議題。誠摯歡迎對世界各國的創意產業發展有興趣的朋友共同參加。由於名額有限，請儘速報名，我們將寄發確認信以確定您報名成功！謝謝。

時間：8月1日（六） 10:00-11:30AM
地點：台北市青田街二巷7號2樓 (map)
聯絡電話：02-2391-5853
聯絡人：Christine

活動費用：全程免費

我要報名

英文版創意經濟報告2008供各界免費下載，建議參與活動之前先行下載閱讀。

講者簡介 :
李正上，英國華威大學創意與媒體產業碩士。曾任UNCTAD 創意經濟與產業發展計畫之研究助理及顧問，主要參與創意經濟報告之編輯出版和創意產業全球資料庫的建立工作。現為獨立研究員，主要關注文化創業，創意聚落和創意生態系的發展。

image credit: Times online

Jason Wu 承認，美國第一夫人在就職典禮上穿了他設計的白色晚禮服，以及在倫敦 G20 高峰會，Vogue 的封面攝影，都穿了他的設計，確實使他一夕成名。

他在台灣出生，媽媽帶他和弟弟到溫哥華唸書，從小就酷愛畫畫。媽媽會保留他所有從小想丟掉的作品。

他是設計師，但不想只做設計師，而是對生意有濃厚的興趣。現在他的公司有八個人，製作與銷售一手包，做衣服的地方就在幾個街區外。我想他真是典型的 Creative entrepreneur。

他有三十五雙 Converse，十本 Moleskine 筆記本隨時畫東西，一大堆 Pilot Hi-Tec C 0.4 筆。

早餐是 Starbucks 的 Espresso。他是外食族，但喜歡為朋友下廚，買菜地點在 Union Square 的全食市場（Whole Foods Market）。

滿腦子想的都是設計、衣服、衣料。在躺椅、廚房桌皆可做事。

每天晚上8:30 要回家餵貓。

離不開iphone，每十分鐘檢查email一次。

他也喜歡設計洋娃娃，從小就會縫衣服。

也許正因為自己寫自己，讀來格外生動。原文更精彩，但是我還是忍不住要多此一舉，挑重點整理。

credit: 海角七號電影官方部落格

「海角七號」紅遍全台後，魏德聖為拍電影募資碰壁、負債拍片的經過，成為這部電影最熱門的話題之一。這個跌破許多人眼鏡的成功案例，也再度點燃台灣投資人對電影投資的興趣。然而電影如何投資？怎麼管理風險？如何確保回收？這些問題仍然令投資人裹足不前。

為了協助台灣創投了解投資電影產業的 know-how，也讓台灣電影從業人員了解募資的訣竅，Chili Consulting 與創投公會將於 7/10 （五）下午共同舉辦「好萊塢電影投資模式」研討會。Chili 特別邀請美國前哥倫比亞影業資深副總裁 Paul Alberghetti 與著名製作人兼導演 James Marlowe 來台灣，以美國好萊塢成功投資案例為借鏡，與台灣的電影投資人及被投資人分享電影投資的專業。

這是台灣第一次討論「專案投資」的研討會，台灣導演徐進良先生及其團隊、以及蘇照彬導演也將進行電影專案分享與介紹，如果你是創投、天使投資人、電影從業人員，這絕對是一場不可錯過的盛會。

國外講者介紹：

．Paul Alberghetti (前美國哥倫比亞影業資深副總裁)

除擔任比佛利山娛樂公司 (Beverly Hills Entertainment) 專業律師，Paul Alberghetti 也是奧黛莉赫本孩童基金會(Audrey Hepburn Children’s Fund) 的創辦人之一，負責其全球周邊商品之事業，並代表奧黛莉賀赫本及其基金會委任律師和好萊塢眾多大牌明星委託律師，處理演藝相關法律事務，為娛樂業法律、電影製作、和電影行銷之專業顧問。在太福特公司(Taft Entertainment Motion Pictures)擔任律師期間，共製作了超過30部賣座電影，包括 Ironweed 以及 The Running Man (魔鬼阿諾)。

Paul Alberghetti 的電影事業相關經歷如下：

1. 二十一世紀福克斯電影公司（Twentieth Century Fox Film Corporation）電影製作顧問
2. 美國哥倫比亞影業 (Columbia Pictures) 法律部資深副總裁
3. 太福特電影娛樂公司 (Taft Entertainment Motion Pictures)副董事長

．James Marlowe (Marlowe-Pugnetti Company董事長)

James曾參與魔鬼終結者II及多數電影特效製作，與合夥人Brian Pugnetti於1989年成立Marlowe-Pugnetti Company，一年內製作影片、相關活動、及廣告媒體之類的作品超過150件，包括下列電影：

1. Skinwalker: Curse of the Shaman
2. Kill Jane Doe
3. How My Dad Killed Dracula
4. The Awakened

James 從1980年代開始參與電影製作及編劇，其電影及電視影集作品如下：

1. The Vineyard
2. Kiss Shot
3. Dalva with Farrah Fawcett
4. Counter Measures
5. The Rookie

James 目前正在製作及籌備的電影如下：

1. The Portal
2. Temple of the Gods
3. The Vanished

會議資訊：

【指導單位】行政院新聞局
【主辦單位】tvca中華民國創業投資商業同業公會
【協辦單位】經世顧問股份有限公司（Chili Consulting Corp.）
【舉辦日期】98年07月10日（五）
【舉辦時間】下午1：20～5：50
【地　　點】台北民生科技大樓 創新廳（地址：台北市民生東路四段133號14樓）
【報名方式】線上報名
【截止日期】即日起報名至98年07月09日(四)

研討會議程：

13:00~13:20　報 到
13:20~13:30　行政院新聞局電影事業處 陳志寬處長 致詞
13:30~14:40　好萊塢的投資模式（講者： Paul Alberghetti）

1. 如何評估電影投資標的
2. 如何制訂投資風險管理標準
3. 如何有效管理資源和確保回收

14:40~15:20　各國對電影事業之獎勵政策與配套措施（講者：James Marlowe）
15:20~15:30　Q&A
15:30~15:50　Break
15:50~16:30　電影投資專案介紹（講者：James Marlowe）

1. 共同投資國際電影之可能性
2. 投資專案介紹

16:30~17:10　台灣電影專案介紹（講者：蘇照彬導演）
17:10~17:50　台灣電影專案介紹：哪吒傳奇 （講者：潑墨仙人副總蔡元隆 v.s. 徐進良導演）
17:50 　　　   賦歸

我們誠摯邀請創投與電影界的朋友共襄盛舉，一起來討論這個對台灣電影產業極富意義的主題。報名請從速喔！

為了讓大家更起勁也更持續的保持對話，
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我們不限特定的產業，設計、表演、電影、網路、遊戲等，只要是創意的工作者，都很歡迎加入。
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除此之外，我們還會邀請國外專家加入，希望能帶來新穎的觀點與經驗！

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Chili Party 是為創意產業的創業家所舉辦的交流聚會。我們希望透過輕鬆的派對形式，讓台灣的新銳藝術家與創業家們，有機會與 John Howkins 進行面對面的討論。John Howkins 有豐富的媒體產業經驗，對於智慧財產權的運用，以及創意產業的政策發展，有非常獨到的觀點。今年 (2009) 3月，他出版另一本新書 Creative Ecologies，相信又將為我們帶來新的思考。

以下是Chili Party 的活動訊息：

討論主題：從英國經驗，國際趨勢，來看如何為創意產業找出可行的商業模式。
活動形式：輕鬆派對，對談交流，現場供應免費茶點（當天還情商「回聲樂團」主唱吳柏蒼現場表演！）
時間：4月14日下午2:00 – 5:00
地點：學校咖啡館（台北市青田街一巷６號）

有興趣的創意創業家們，歡迎線上報名：http://registrano.com/events/chiliparty-0414